动荡不安的黑暗时代，人性承受着最为严苛的考验。不堪生活的重压，身心遭受重创的陈白露（方舒 饰）告别满是泪水和贫穷的生活，转身投入光怪陆离的物欲世界的怀抱。红唇烈焰，光影交错，拥有不凡姿色的白露很快成为名噪一时的交际花。她享受名流公子、权势王公的欢呼与追捧，期间却也天良未泯救助了命运多舛的小东西。只不过此时的光鲜有如梦幻泡影，站在浮云顶尖的白露终究是随波逐流的浮萍。她既无法彻底改变小东西的苦难命运，也无法维持自己此时的华贵优渥。周围的人如跑马灯般匆匆而过，人生如梦，大限之际，两手空空…… 本片根据曹禺的经典名作改编。，评论:这就叫经典的力量 无论从哪一个角度来说都是电影极品中的极品 一个普通而又不普通的爱情故事 中间夹着默片特有的幽默 结尾让人为之落泪的升华
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两年观摩课看了无数民国烂片，全都和日出讲的如出一辙的故事，但为什么茂瑙就能完爆它们呢？美啊
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茂瑙把一个很简单的故事拍成了杰作，好莱坞大价钱把茂瑙挖到好莱坞，而且给了影片全权把控，好莱坞的历史也没有几个人物可以了，可惜到了美国就拍了两部影片
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即使是在如今这个“多彩”“多声”的电影时代，这部电影仍然显示出别具风味的经典生命力！挺值得喜爱电影的影迷观赏一下！
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观看《日出》，你会忽然意识到小津美学的源头。这个简单到不能再简单的故事里表现出浓烈的保守主义倾向，对城市和城市女人的妖魔化处理、男人在传统家庭伦理和现代社会间的选择、女性形象的处理，这些都是20年代末保守思潮的体现，更不用说整个故事就是德莱赛《美国的悲剧》的团圆化处理。但在晚期默片时代电影技法和声音处理的极大进步下，这一切都不再重要了。影片最神奇的段落不是各种叠画的应用，而是电车上男女之间那段无言的场景。茂瑙在二人身上找到了无尽的情感诗意，而这正是后来保守派的小津在生活画面里一直能成功捕捉到的人性力量。怪不得他那么喜欢拍火车，铁路旅行本来就是很电影化的经验嘛。
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这才能称得上经典吧。镜头语言一绝，视角切换很有灵气，配乐上乘，蒙太奇让人目炫神迷。悬疑爱情灾难的融合，最终又是那么浪漫。
让人感觉到电影这个东西真的太美好了。
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是有航拍么？白富美住处倾斜的桌子和游乐场的场景设计。中远景和景深居多，蒙太奇以表现紧张惊悚之氛围。回忆和想象直接用画面展示。狗的警觉，鸟的受惊，人的紧张与不安，整体细致。喝醉的猪和喝醉的人。两次月光和日出。总而言之，技巧丰富。
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完美。对白字幕都有情绪化的处理，配乐还被小津借用。谋杀未遂及电车追逐的片段尤其动人。
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An eternal pinnacle of the silent era, boasting visual mastery, technological achievements, and dramatic power For wherever the sun rises and sets, in the city's turmoil or under the open sky on the farm, life is much the same; sometimes bitter, sometimes sweet
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伟大的表演力量！极致的视听语言力量！精准的场面调度力量！完美的默片，茂瑙牛逼！作者性丝毫不减的同时也照顾到了普罗大众（叙事与剧情的通俗化）。德国表现主义的内核完美的融入到了好莱坞通俗爱情喜剧的叙事模式中。商业类型元素的杂糅（至少看到了爱情、犯罪、悬疑、喜剧、歌舞、灾难）处理到了一种极致的平衡性，并随着多变且不确定的基调，做到了律动般的变奏～总之，所有的一切都近乎做到了完美。朋友们，这可是一部1927年出品的默片啊！
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在更多的情况下，被听到的言语行为本身以某种方式被看到，这不仅是它的来源可以被看到（或者没被看到）。行为被听到时，其自身也被看到，好像它本身在视觉影像中开出一条道路。诚然，无声电影早已能够表现一个由未被听到的言语行为占有的空间并填补它，如……在茂瑙的《日出》中那个勾引男人的女人吹出的使人一惊的口哨……这些都代表着无声片的重要瞬间。但这个被占用的空间只能重构无声的行为。而现在，是被听到的声音分布在视觉空间中，或者充斥着它，力求克服障碍和迂回，找到它的接收者。它是在挖掘空间。吉尔·德勒兹电影2[M]p368
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太牛逼了了了了了，太感人了了了了了
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原来跪着看完毫不夸张。经典就是永不过时，时看时新，每看必收获。除开电影语言的登峰造极，情节也是意趣盎然，甩现在的大路货N条高速公路。
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啊，我的评论被折叠了，还有4个没用，骄傲受不了怒删了。贴这儿吧，十颗星解释一下→ httpwwwdoubancomnote283013556 ★★★★★★★★★★
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四星半 诚如片名所示,《日出》是一首人类的颂歌通过将极善与极恶直接并置,它用最简单的方式宣示了对爱的信仰就制作层面而言,除了高超的叠化与闪回技巧,最值得注意的是它借鉴了作曲思想展开创作――台词几乎是无必要的,影像自然地随音乐流动;符号并非视觉的,而是以近乎Leitmotiv的形式通过配乐给出钟声作为某种启示的元素暗示情节转折,圆号则传达呼唤的效果,不难发现茂瑙简直是按某种配器法的思路进行构思; 几处配乐巧妙化用李斯特《前奏曲》、瓦格纳《齐格弗里德牧歌》、施特劳斯《梯尔的恶作剧》等曲目,游乐场一段将对比强烈的多种声源混于同一音轨,类似于莫扎特《唐乔万尼》第二幕结尾的设计,可谓十分大胆的声音处理
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有爱不会死，这是好莱坞始终为爱情故事定下的基调。男女主角在马路中央接吻不会被撞，最后女主角也不会被淹死。就像同样是默片时代的《七重天》那样男主角在战争中死亡依然可以死而复生，或者是现代的动作喜剧《斯密斯夫妇》那样在枪林弹雨中也可以安然无恙，只要夫妻之间有爱情，他们就不会死。
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1彻底被这些来自1927年的镜头征服了，在雾里面凝视着一幅幅精美的素描画作，隽永而存。2日出扫掉了昨天的阴霾与罪恶，男人得到了原谅。3故事虽十分简单，却仍旧感人，这种事在每个地方都发生着。
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开头几分钟还以为是黑色片，没想到是我看过的一出最无言的浪漫啊
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现在谁还会用狗的咆哮、疯狂来预示不安，谁会用涂黑眼袋来象征人的黑暗，谁会给大笑的主人公特写，谁还会关注在灾难发生前重归于好的夫妻，谁还会安排让观众误以为主人公死去，然后又被一个好心的、不放弃希望农家老伯救起的情节，谁还会用“日出”代表美好。
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茂瑙代表作,影史最佳默片之一。①融合德国表现主义与好莱坞古典特质,处处可见欧美互动;②与情妇幽会的长镜头包含主客观视角切换,调度妙绝;③情节悲喜交加,感染力极强,无头雕像,醉酒小猪,结尾拥吻与日出;④叠印与多重曝光外化情绪,大赞;⑤配乐令人动容,摄影美如画;⑥教堂圣光与摇曳律动光影。（9510）
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这样的电影会让你觉得电影无声其实也没什么
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茂瑙在好莱坞的处女作。虽然票房不佳但影响很多导演，如约翰福特。值得一提是，在咖啡吧那一段。为了制造纵深。不惜人为的制造透视效果。如将地面抬高，眼前的灯泡改用大号，使用矮小的群众演员等等。另外，茂瑙为了怀念自己的深爱挚友也是恋人（同性）而改名为茂瑙这件事真是太浪漫了。
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好莱坞经典通俗剧与德国表现主义的完美结合：故事一气呵成，技术更是真大牛，一九二七年的遮罩给我看傻了。
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纯粹的好电影，作为默片我甚至觉得片长过短意犹未尽，一个感人的救赎故事以及令人目瞪口呆的影像，精致的幽默，还是一出华丽的城市幻想曲，两个主角太棒了，我作为观众为他们高兴、担心、难过、愤怒、又回到喜悦，这大概就是完美的电影的一个门派吧。
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开头如此平淡的一个婚外恋故事到后段却能如此波澜壮阔、直至结尾的升华。城市和乡村，情人与妻子，谋杀与拯救。杀妻（对乡村生活的厌弃）与救妻（对原有生活秩序的超越性回归），演绎了人生中最常见的否定之否定。影片也成功的展现了爱情中隐藏的杀与恕。人之为人，繁复至斯，简单至斯。
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（810）四星全给了茂瑙出彩的镜头语言，主题不敢恭维，老实说就算要我原谅曾经要我一命的家伙，我也办不到重新爱对方。不理解为什么有些片子总喜欢给陈世美和潘金莲洗白，看美版无间道的时候只想抽女猪脚一顿……
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保存了80多个年头的胶片版本，在城市双年展的一些分区得以播放。听着播放机吱吱的转动声，浓郁复古气息顿生；茂瑙真乃大师中的大师先驱，无论是剧本寓意、摄影构图、特技手法、音画配合，均隶属精品之列。
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临渊下返照的爱，是人间最美的回光。这是世界上最美的默片，每一秒都像情与艺的结晶；它亦是一部诠释初心的电影，在戏内书写了爱的初心，在戏外象征着电影的初心。
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朴素的电影有简单却震慑人心的魅力。来每一格画面都像是批命和周围的黑暗做斗争一样，似乎只要一松懈，黑暗就会把微弱的光亮给吞噬了。杂糅，爱情，剧情，喜剧，伦理，悬疑，惊悚。男主角的表演感染力超强。有黑发黑衣黑帽的蛇蝎美人，金发白衣浅帽的圣女（她最后披散了头发，身边躺着小孩子，就像圣母）。他们应该都市化已久，还在城乡二元间游移？质朴的特效真正展现了电影奇观，城市的眼花缭乱和乡村宁静安详的转换今天开来都震慑人心。有流畅的运动镜头呢，叙事更加不成问题了！在好莱坞的德国人！只要开头半小时加结尾20分试试？
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电影史：充满了表现主义笔触的德国式场面调度。1927年首届奥斯卡最佳影片和首届影后得主，茂瑙到好莱坞之后在好莱坞体系下的尝试。11分钟时的推进移动长镜头接连呈现3个视角，叠影、双重曝光、对比蒙太奇、跟拍、变焦、跳切转镜、多层胶片剪辑，充满了一种如梦似幻感。技术层面在那个时代这已然很成熟了，随便哪一段都是今天的影史教材。89
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第一届奥斯卡的入围影片中，《日出》和《翼》代表了奥斯卡的两种走向：文艺和商业，这部影片则标志着默片时代最高艺术水准的文艺爱情片。影片的故事很简单，基本发生在24小时内，但在茂瑙的镜头下这样朴素的爱情故事却散发出极强的情绪感染力，珍妮·盖诺的表演也是功不可没。
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电影在开头的情节上人物心理的刻画上很成功，但后面的剧情夹杂了许多的喜剧元素，破坏了电影的整体艺术效果。电影的摄影在当时算非常厉害，其中一个男主角在沼泽中行走去幽会的一个跟踪拍摄最为出色——一个客观性的镜头到主观镜头的自然过渡。
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炫技和好看的部分在前半段，各种叠印和溶，氛围极好，后半段男主转变和渲染的甜蜜有点生硬；最亮点是景物隐喻。
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92510
德国人的默片拍得实在太NB了。故事讲得非常清楚，演员的肢体语言发扬了默片的优良传统，配乐也不错。最NB的是摄影，这些在当年非常技巧性的视觉效果在现在看来也非常动人。
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说实话我还挺喜欢Murnau。在这样一个八卦的时刻看这样一个渣男洗白的故事。老师说：你们要是实在太困，就把乔治奥布莱恩想象成瑞恩高斯林就好了
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夜色浓重的小山庄拍摄的非常美，特别喜欢男主与情人私会那段的摄影。后边真是笑料十足，好几个地方都特别可爱。影片描绘的世界太过温馨美好，看到日出那一幕差点哭出来，真是太美了。
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想要重拾男人的心就带他去参加一场别人的婚礼吧 ?
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重看。辩证法。乡村不能自证纯洁，必须与城市对比。
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一部完美的大奶战胜小三的故事。被删掉的情人相会那段摄影真是超赞，茂瑙是天才，可叹天才早逝。
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因为奇妙的结构才被这爱情打动的。中段很生动，神奇游乐场，小猪惊起一滩高跟鞋，香猪醉酒，乡村舞，永不停歇的肩带（乐死我了）。原先我设想男的死掉，这样前后对得比较整齐。然后以为女的宿命般死去，男的还是去城里，就黑色了。最终还是大团圆一刚，不过到这地步却是正正好地期待着大团圆了。
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